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2017年3月，南京，深夜，驻组宾馆，《我不是药神》的主要演员，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣、李乃文围读剧本以后，开始一场场地排戏。像在话剧舞台上，演员们都十分投入，随着语气时而高昂，时而低沉，幽默、温馨、凝重等气氛在简单的小会议室里轮番上演。
“做制片人10多年，现在别说排戏了，有些剧演员能给足拍摄时间就不错了，药神的情况很珍贵，特别久违，这个口碑我一点都不意外，拍不好我才意外呢。”制片人王易冰说。
他点了根烟，靠向沙发，身后的白板上写满《我不是药神》的点映场次，几点，在哪，几号厅。
近来主创们都忙得够呛，虽然对口碑很有信心，但其传播速度和影响层次还是出乎意料。事实上，影片的前期宣传声量并不大，数据也相当平淡，团队都暗暗着急。
但点映以后《我不是药神》口碑爆发，“自来水”灌满朋友圈，豆瓣评分高达9分，上一部“9分华语片”还是16年前的《无间道》。
有业内人士预测《药神》票房将破40亿，甚至挑战《战狼2》。而王易冰和宁浩都坦言，这部电影的上映，就是最大的成功。
《药神》的投资在1亿多，团队此前预期的票房是4到5亿。截止首映日目前，药神收获了3亿票房，猫眼专业版预测票房33.6亿。
毫无疑问的是，今年这个暑期档，《我不是药神》抢先掀起了一波热潮，药神现象初显。对此，娱乐资本论策划了一系列稿件，试图从制作幕后、创作考量、幕后资本，乃至社会话题角度剖析这部现象级影片火爆的根源。
先上制作篇。
“我们舍弃了更大牌，但不给足够时间的演员”
徐峥：“这是我演艺生涯迄今为止最满意的影片。”王易冰：“这是我从业18年做过的最好的电影之一。”
被两位资深从业者用这样的话形容，我们不禁好奇，纵使外界赞誉很多，参与了内部创作的人也能够如此放言吗？从他们的视角看，《我不是药神》究竟好在哪？
王易冰用了一个词——非常团结。
“这很难得， 老实说我拍了这么多年，各种各样的剧组状况都碰到，闹矛盾的，争利益的，所以药神这个剧组的团结尤为珍贵。”
能够凑齐一个向心力强的团队，首当其冲是选角考量。他们建议导演舍弃了一些可能更大牌，但不愿意给出时间的演员。
“我不相信演员下了飞机到现场穿上衣服就知道怎么演这场戏，那些拍两天又走的，能有好的创作吗？”剧组要求主要演员提前两个星期进组观察磨合。
“做有尊严的电影”
“这个片子能够出来太难了。”团队内外都有人向河豚君感慨。
“中国只有一种病，穷病。”“ 他才只有二十岁，他只是想活着，他有什么罪！”《我不是药神》中的几句台词引发了巨大的讨论和共鸣。这样现实主义题材的出现，聚焦慢粒白血病，关乎社会民生，涉及国家公检法机关，让影迷们激动地说中国终于出现了一部可以在拍出《出租车司机》《熔炉》的韩国面前挺直腰杆儿的电影，人们开始期待药神的出现能推动现实层面的进步。
王易冰则谈了一个让他颇有感触的评论，有影评人看完药神后写道：“找回尊严，做电影的尊严！”
他的感触在于：“最近这几年大家对于拍电影这件事有各种各样的声音，觉得挺乱的，烂片、骗钱、泡沫……有时候会觉得你自己在干的这个事是不是有点……没劲。所以看到‘尊严’这个词印象就比较深，其实就是尊重——这个事你做完以后能得到其他人的尊重，你会觉得这是个有意义的事。”
进一步解读这句“意义”，回顾这次《我不是药神》的制作和宣发，是一场从制片人、导演、监制、演员、宣发，到全团队的通力合作。背后透露的是一份实打实的对电影的诚意和观众的尊重。《药神》的现象化，也给中国认真做电影的人带去了鼓励，在当下，专注去做一部尊重创作和观众的电影依然是必经之路，没有捷径。
